美國藝術家Alan Scott Greene的畫作充滿潑濺的視覺效果，數年前看過他的作品後，便留下深刻印象。他色彩豐富的風格非常容易辨識，作品中的賽車充滿動感及澎湃的力量，令人想起美國藝術家Jackson Pollock的潑畫（滴畫法）。他的作品結合抽象的背景及充滿細節的賽車，以別樹一格的畫風呈現出賽車場上的激烈戰況，不論一級方程式、勒芒24小時耐力賽還是其他賽車，總能令人沉浸在賽車世界。

身為保時捷車主，多年來他一直積極參與南加州保時捷俱樂部（Southern California Porsche Community）的活動，他不僅喜歡幫俱樂部的車主拍照，大約在十多年前，當他想尋找關於保時捷的藝術品時，眼見找不到真正喜歡的作品，他因而親自上陣創作汽車藝術，俱樂部的成員看到他的作品後很喜歡，於是委託他進行創作。「我從未打算將這興趣變成職業生涯，然而一切就這樣自然而然地發生。」

Alan Scott Greene的作品充滿速度感，鮮明的色彩更令畫作充滿活力，整個畫面非常有藝術感。「我一直被大膽的色彩和抽象藝術所吸引，當我決定開始創作汽車藝術時，也想在作品中融入這些特徵。」

隨著二十世紀攝影技術越來越成熟，許多畫家早已放棄傳統繪畫的臨摹手法，而是進一步透過作品探索事物的內在，美國藝術家Jackson Pollock的作品便是例子，Alan Scott Greene也從他的繪畫中汲取靈感，賽場上的背景都是朦朧而抽象的，反而透過飛濺的顏料效果營造出混亂及速度感，令人更能感受比賽現場的情緒。

雖然作品的飛濺效果令人聯想起Jackson Pollock的潑畫，然而他的創作手法截然不同，是經過多年時間逐漸摸索出來的獨特風格。 當他決定主題後，會開始繪畫抽象的背景，然後是比較多細節的賽車，最後才以粗獷的筆觸及強烈的顏色呈現出動感效果。

創作時，他先在電腦以Corel Painter等程式用手寫筆進行電子繪畫，完成後將作品打印在畫布上， 再以塑膠彩（Acrylic Paint）及素描筆等在畫作上進行修飾、點綴，有時需時數周才能完成一幅作品。「你能很容易辨識出我的風格，然而又並非千篇一律，我永遠無法預測最終的作品，不過最後的成果總是讓我感到驚訝。」