科幻電影向來多追捧者，《星球大戰》、《阿凡達》等多部科幻電影均創下票房佳績，它們之所以有口皆碑，部分原因是因為電影同時呈現出對未來的想像。畢竟，人類總有幻想的自由，見到天馬行空的宏觀畫面，無疑有一種魔力。法國插畫家Gregory Fromenteau的插畫作品也有異曲同工之妙，特別之處是它將經典跑車或賽車置身未來世界場景，彷彿有種「回到未來」的感覺，充滿時空混搭的科幻場景，看起來卻毫無違和感。若干年後，這樣的場景或會成為現實，再非無稽之談。 

看Gregory的作品，畫面中的飛行器、未來主義的建築、超現實的場景，很容易令人聯想起《星球大戰》及《銀翼殺手》等科幻電影，對他而言，這或許只是耳濡目染的結果。童年時期的他已喜歡看科幻小說及電影，美國概念藝術家Syd Mead參與製作的《星空奇遇記》（Star Trek: The Motion Picture）、《電子世界爭霸戰》（Tron）及《銀翼殺手》等科幻電影，曾陪伴一代年輕人成長。Gregory不但深愛這些電影，Syd Mead設計的汽車，更給予他源源不絕的靈感，至今仍推動著他的創意。

Gregory自小對視覺藝術充滿興趣，2004年畢業於法國波爾多視覺傳達學院（École de Communication Visuelle Bordeaux），不久後加入電子遊戲行業，後來成為遊戲公司Ubisoft在加拿大滿地可（Montréal）的藝術總監，代表作有《Rainbow 6 Siege》及《Assassin’s Creed》等，後者更被改編成同名電影，可謂非常成功。

他在法國南部長大，那裡幾乎每逢週末便會舉辦拉力賽，那些關於瘋狂機器在泥濘中馳騁的記憶，一直深深烙印在他腦海。幾年前，當他開始創作賽車作品時，便嘗試在科幻場景中加入童年時期喜歡的車款，「我覺得這種不同時空的混合很有趣，而且視覺上仍然很適合。」

不少畫家喜歡以充滿速度感的畫面來呈現賽車的激烈競爭，不過在Gregory畫筆下，大部分賽車及跑車都是靜止的，是比賽之前或之後的情形。「這些靜止的時刻，才是你真正花時間欣賞這些美麗汽車的時候，當創作正在比賽的作品時，你可能想追求動感、刺激的元素，這樣反而不能專注在汽車設計本身。我的作品更多是關於科幻場景中的汽車，而非在道路上行駛的汽車。」

所以在他的作品裡，飛行器為Abarth 131入油、車手正為Alfa Romeo Spider換輪胎、 法拉利F40在紅燈前停止，彷彿都提供一個靜止的時刻，讓觀眾慢慢去欣賞汽車。即使是參加過世界拉力錦標賽的雷諾R5 Turbo，也沒有沙塵滾滾的畫面，除下頭盔的車手望向遠方的未來主義建築物，是在回首當年馳騁沙場的往事嗎？