從2016年首本著作《香港災難》開始，香港漫畫家及插畫師Pen So以線條密集的黑白素描風格為人所認識，透過幼細的畫筆鉅細無遺地呈現舊時香港的建築、事物及交通工具。翻閱Pen So的著作，你會發現他不但以獨特的筆觸重現充滿本土情懷的城市風景，一幅幅的黑白插畫，也流露出他對這片土地的熱愛。

漫畫啟蒙

有留意Pen So的人，相信都會好奇他別樹一幟的黑白線條風格是如何練成的。原名蘇頌文的他，自小喜歡看卡通動漫，眼見哥哥的畫作很漂亮，耳濡目染下也受他影響，看完動漫之後，便在紙上創作不同的角色人物，然而再釘裝成一本畫集。「那時畫工很一般，但我很喜歡創作故事。」

Pen So的作品以精細的筆觸見稱，很多人不知道的是，他的繪畫技巧全是自學。中學時沒有美術課，他的自學途徑就是看日本漫畫，由於日漫大多是黑白色，他也愛上這種黑白畫風，後來接觸港漫，更奠定這種風格。「那時 《風雲：雄霸天下》上映，覺得電影的特技很厲害，發現它由漫畫改編，才開始關注港漫。」那時港漫會推出黑白原稿集，出色的排線、人物的比例及畫工令他深深著迷，吸引Pen So由日本漫畫轉為鑽研港漫的寫實風格，將落筆及留白的技巧融入自己的黑白畫作。

香港沒有漫畫專科學系，那時他以為設計系可以學畫畫，畢業後順其自然成為設計師，也因繁忙的工作緣故一度放下畫筆。2013年，香港藝術中心在灣仔綠屋開設「動漫基地」，當時馬榮成、李志清等漫畫家舉辦「漫畫大師班」課程，令他重覓對漫畫的熱忱。Pen So是2014年「香港漫畫研習營」的優勝隊伍，2015年更榮獲第七屆「漫畫新星大賽」繪本組冠軍，之後出版社邀請他出書，翌年推出第一本作品《香港災難》。

黑白線條

從《香港災難》開始，Pen So的黑白畫風逐漸被更多人認識，識別度甚高。他說最初參加漫畫大師班時，仍在使用墨水筆，線條很粗；後來見識到馬榮成用鋼筆很揮灑自如，於是改用鋼筆 (沾墨筆)，畫出幼細的線條。「現時我用的是最傳統的鋼筆，需要沾墨水；有時也用科學毛筆，畫出不同效果。」

Pen So喜歡舊香港，這在他的作品裡可見一斑，創作時會參考舊香港相片。「我腦海中的昔日香港是黑白色的，小時候看粵語長片也是黑白畫質，我早期的創作圍繞舊香港，黑白的畫面帶有一種懷舊的味道。」現實世界固然色彩繽紛，黑白畫面不但有種抽離感，他認為線條也可呈現出更立體及更有層次的世界。

從《香港災難》到《回憶見》

2016年出版《香港災難》後，Pen So在接著數年時間先後出版《九龍城寨：浪漫大逃亡》、《禁靈書》、《災難之後》及《回憶見》。除了《九龍城寨》的原作是余兒，其餘四本漫畫的故事全由Pen So構思，書中隨處可見香港城市面貌及建築物，在寫實風格的基礎上加入天馬行空的想像力，像《香港災難》及《災難之後》等作品更以災難為主題，前者講述香港遭逢地震及海嘯，後者則是經歷天災後的城市面貌，熟悉的香港場景通通變成頹垣敗瓦的廢墟。 

「我覺得故事結局太好的話，會覺得好尷尬。」他坦言自己從小到大都不算很幸運，覺得未必每個人都經常很順利，有時人們正是因為不順利才會成長。「我的作品很喜歡寫小人物的故事，主角並沒有救世主光環，而是講述他們如何走出困境。」那時他碰巧看到日本插畫家井上惠的《東京幻想》作品集，筆下的東京街頭到處是雜草叢生的廢墟畫面，十分震撼。「現實中的香港很少有災難故事，令人好奇發生海嘯後的世界。」

災難之外，他作品的另一個特色是充滿懷舊事物，如《禁靈書》裡的熱狗巴士、《九龍城寨》裡的城寨事物，去年出版的《回憶見》，更處處瀰漫著舊香港的氣息，如都爹利街石階及煤氣燈、鴨靈號古董帆船、雷生春、深水埗信興酒樓、和昌大押、嘉頓中心及鐘樓、同德押、珍寶海鮮舫等，當中許多事物早已不復存在，只能透過畫冊緬懷。

仔細留意Pen So的畫作，也不乏大丸百貨、天星小輪及唐樓等元素，他尤其對1960及1970年代的街景深感興趣。「我未經歷這個年代，所以會很嚮往。」若從畫畫的角度來看，相比起摩天大樓，舊事物無疑有很多細節可描畫，招牌、建築物、交通工具等，可說是大家的集體回憶，自然更容易令人產生共鳴。在他看來，交通工具也很能代表一個時代，巴士及渡海小輪的變化，還有電車的廣告文字等，均能明顯呈現出時代感。

近年Pen So多線發展，社交平台的作品偏向保持討論熱度，同時嘗試利用音效及動畫效果呈現不同觀感，更善用投票功能與讀者互動。在剛過去的六月至七月期間，他在西營盤ZtoryTeller Gallery舉辦《回憶見》實體展覽《See You in Memories》，令讀者以不同形式了解作品。即使是最傳統的書籍，其實也可充滿互動，2019年出版《禁靈書》是一個關於鬼怪及詛咒的故事，讓讀者以第一身視角接觸詛咒，畫冊內暗藏線索及秘密，令人更投入故事，這種體驗是網絡世界所無法比擬的。

完整文章請瀏覽《MILK MOTOR CLUB》039期。